Les visiteurs explorent l’exposition par catégorie et sont guidés à travers chaque thème par une série de parcours programmables.
Cooper Hewitt

Cooper Hewitt a lancé un nouveau plateforme numérique qui redéfinit la façon dont les expositions sont vécues en ligne. La plate-forme d’exposition numérique fait partie d’une suite d’outils de narration numériques commandés par le musée pour approfondir l’accès et la participation des publics locaux et mondiaux, fournir aux éducateurs des moyens d’expression agiles et créer un contexte pour le rôle du design dans un monde contemporain en évolution rapide.

Une approche de conception ancrée dans le logiciel HyperCard d’Apple pour l’exploration et les parcours

Conçue par Linked by Air, une entreprise de conception et de technologie basée à Brooklyn qui exploite une conception visuelle de pointe pour transformer les institutions, l’expérience utilisateur de la plateforme s’inspire du légendaire logiciel HyperCard pré-Internet d’Apple. L’équipe de conception s’est penchée sur les racines d’Internet pour redéfinir notre façon de penser les expériences en ligne et donner à nos conservateurs et conteurs de nouveaux outils de création. La conception offre aux utilisateurs une progression continue des ressources et du contenu, menant à des expériences autogérées et uniques pour chaque visite.

Au fur et à mesure que les utilisateurs explorent une exposition via la plateforme, ils sélectionnent un sujet et se voient présenter deux « portes » parmi lesquelles choisir. L’expérience est analogue à la navigation dans un espace physique et permet aux visiteurs d’enquêter rapidement et intentionnellement avant de passer du temps sur un objet, une vidéo ou un texte qui attire leur intérêt. Chaque parcours est suivi sur la page « votre visite jusqu’à présent » qui peut être référencée à tout moment, et les utilisateurs ont la possibilité de revenir à une salle précédente quand ils le souhaitent. La plate-forme a été conçue pour contenir une diversité de contenus multimédias, au-delà de ce qui tiendrait dans une galerie physique. Il égalise également les perspectives savantes et populaires – en publiant des clips vidéo et des anecdotes parallèlement à la recherche universitaire – renversant les hiérarchies traditionnelles souvent en jeu au sein des institutions et invitant à la découverte, à l’apprentissage et aux moments d’inspiration.

Fidèles à la philosophie d’utilisation d’HyperCard, les outils de publication sont conçus pour permettre aux conteurs de tous les horizons techniques de donner vie à leur contenu sans codage ni développement supplémentaires. Les éducateurs de musée, les conservateurs et les éditeurs ainsi que les contributeurs externes peuvent travailler en collaboration et efficacement pour partager le processus d’interprétation des thèmes, des histoires et des protagonistes d’une exposition.

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La plate-forme est prête pour le mobile dans la galerie en tant que compagnon d’exposition ou à la maison en tant qu’expérience indépendante.

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Diversité, équité, accessibilité et inclusion

L’accessibilité et l’inclusion sont fondamentales pour la conception et l’utilisation de la plateforme. Optimisée pour être utilisée avec les technologies mobiles et d’assistance, la plate-forme a fait l’objet d’examens rigoureux du Smithsonian afin de répondre aux normes d’accessibilité Web WCAG 2.0 AA. Il a été conçu pour servir les utilisateurs uniquement numériques, mais complète également un voyage au musée avec une interface réactive et mobile, permettant aux visiteurs de se préparer, de réfléchir et de plonger plus profondément dans une visite dans les galeries.

Le premier projet lancé sur la plateforme, Willi Smith : Couture de rue, met en lumière la façon dont le designer américain Willi Smith (1948-1987) et ses collaborateurs ont brisé les frontières sociales, culturelles et économiques en mariant une « couture de rue » abordable et adaptable avec des performances, des films et un design d’avant-garde. Les utilisateurs peuvent explorer les créations de Smith, des souvenirs personnels de ses collaborateurs, des essais commandés à des artistes et des universitaires, des vidéos d’archives et des éphémères numériques qui reconstituent la vie, le travail, la communauté et le contexte historique de Smith. Inspiré par la méthode de travail inclusive de Smith, le Willi Smith : Couture de rue L’exposition virtuelle invite les utilisateurs à choisir leur propre aventure dans le milieu de Smith, en suivant des thèmes tels que la mode, la performance, le cinéma et la communauté, et en découvrant son impact à travers une variété de conteurs. Certaines des voix narratives, de l’intérieur et de l’extérieur du Smithsonian, incluent Elaine Nichols, conservatrice principale de la culture au Musée national d’histoire et de culture afro-américaines (NMAAHC), le danseur/chorégraphe Bill T. Jones, l’activiste Bethann Hardison, la costumière Ruth Carter , et l’artiste Brendan Fernandes, récipiendaire de la bourse de recherche d’artiste Smithsonian 2020.

La conception flexible de la plateforme a permis aux équipes curatoriales et éditoriales de développer Willi Smith : Couture de rue modéliser la méthode de travail collaborative de Smith en privilégiant les stratégies coopératives pour raconter son histoire. En utilisant le jeu de formats de cartes, les éditeurs ont mis en évidence les points importants dans les images d’archives, regroupé des objets pour élucider les mouvements de conception historiques, présenté les découvertes et les souvenirs des collaborateurs de Smith et introduit des essais longs étiquetant des citations accessibles. Le collage de contenu qui en résulte met à niveau la mode, l’art, le design, la performance et les médias numériques comme des manifestations d’un vaste réseau créatif d’influence, plutôt que comme la production d’un génie solitaire.

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La plate-forme est conçue pour répondre aux normes d’accessibilité WCAG 2.0 AA avec des fonctionnalités supplémentaires telles que des transcriptions intégrées pour les lecteurs d’écran.

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Aller au-delà des murs de l’exposition avec l’engagement communautaire

L’idée de créer une nouvelle expérience numérique de découverte et d’échange actif avec les publics du musée est née avec la Couture de rue l’appel ouvert de l’équipe pour la soumission d’objets et d’histoires à l’été 2019. Cette année-là, Cooper Hewitt a commencé à travailler avec le NMAAHC pour recueillir les histoires orales des plus proches collaborateurs de Smith, s’est déployé pour enregistrer les souvenirs de sa communauté au sens large, puis a invité le public à peser dans les personnes dont la vie a été influencée par Smith ou qui pourraient donner une perspective sur la façon dont le travail d’un designer se répercute sur le monde. Cargo, une entreprise de conception de sites Web, a créé un prototype de site appelé le Archives de la communauté numérique Willi Smith partager et continuer à collecter ces histoires auprès des collègues, amis et collaborateurs de Smith tout en les contextualisant avec des vidéos d’archives, des films et des essais commandés par le Willi Smith : Livre Street Couture (Cooper Hewitt, Rizzoli Electa, 2020), publié en ligne gratuitement.

La réponse positive à ce site, qui a été lancé le 13 mars 2020, galvanisé par les fermetures de musées en raison de COVID, a conduit à un nouvel accent sur le développement d’un espace numérique ludique et riche en histoires qui a permis une expérience d’actualité et dirigée par l’utilisateur qui ne pouvait pas être répliqué dans l’espace physique.

Nous avons commencé une série d’ateliers avec des représentants de tous les départements du musée, leur demandant ce qu’ils attendaient d’une exposition numérique, comment une plateforme en ligne pourrait améliorer l’interprétation et la recherche, et si ce travail pourrait être une nouvelle façon de collaborer et de se connecter avec nos publics. . Les commentaires ont produit un dossier de conception pour une plate-forme de recherche addictive, amusante et intuitive sur le plan de la navigation. L’équipe a souligné une variété d’influences des secteurs institutionnels et privés tels que les Digitorials du Staedel Museum, les MET Primers, l’expérience Anne Frank Annex, le projet de conservation communautaire du NMAAHC, le Museum on Main Street Stories, la base de données Fashion and Race de Kimberly Jenkins. , et les sites d’art commerciaux comme Artsy qui ont des moyennes de durée de session élevées.

Notre travail ensemble a influencé une nouvelle réflexion sur les plateformes d’exposition et de publication virtuelles au sein du musée tout en faisant émerger des conversations critiques sur le cadrage de l’expertise, la création d’interactions utiles avec le public et la documentation d’histoires effacées ou marginalisées.

Une suite de produits numériques et de futures expositions numériques

Cooper Hewitt accueillera d’autres expositions numériques cette année, notamment Concevoir la paix, une conversation intersectionnelle et visuelle entre militants, designers, architectes et théoriciens sur la façon dont le design peut aider à créer les conditions d’une paix mondiale et à construire un avenir meilleur dès maintenant. Itérant sur la version 1 de l’outil avec différents types de projets, l’exposition numérique pour Concevoir la paix démontrera la capacité de la plateforme à être une ressource pour raconter diverses histoires de design qui émergent des 30 siècles d’objets de design mondial du musée.

La plate-forme permet à Cooper Hewitt d’atteindre un public international avec un contenu étendu généré dans tous les départements par la conservation, l’éducation, l’édition et l’interprétation, les médias numériques et émergents et le public tout en fournissant une ressource à long terme pour les universitaires et les passionnés. Il nous permet d’expérimenter de nouvelles méthodes d’interprétation, de s’ajuster et d’évoluer pour répondre aux besoins des différents publics. Nous considérons la plate-forme comme une fusion des efforts du Smithsonian pour rendre le contenu Smithsonian disponible dans chaque foyer et salle de classe, son dévouement à la création de plates-formes agiles et collaboratives et son travail pour représenter des histoires américaines complexes.

Adam Quinn est chef de produit numérique chez Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

Alexandra Cunningham Cameron est conservateur du design contemporain et Hintz Secretarial Scholar au Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

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