« Je sentais dans mon cœur que nous les décrivions d’une manière honnête et empathique qui laisse le spectateur se sentir coupable, et était un commentaire fort sur la façon dont nous sommes complices dans tout cela », Craig Gillespie dit à Dazed

La première sextape à devenir virale a été volée par un cambrioleur déguisé en chien. En 1995, Rand Gauthier, un électricien, devait rénover la maison de la rock star Tommy Lee et Alerte à Malibu la mégastar Pamela Anderson. Sauf que Lee a limogé Gauthier sans compensation, pointant même une arme sur le bricoleur. Ainsi, une nuit, Gauthier s’est drapé d’un tapis blanc (pour être juste, le chien de compagnie de Lee est très robuste), est entré par effraction dans leur maison et a arraché le coffre-fort du couple. À l’intérieur se trouvaient des armes à feu, des bijoux et quelque chose de plus précieux : une cassette VHS, dont 54 minutes étaient personnelles. Mais huit de ces minutes ont été vraiment personnel.

Dans Pam et Tommy, une mini-série en huit parties, un casting all-star dissèque comment ces huit minutes de sexe ont brisé Internet – à ses débuts, bien sûr. Décrits avec une précision déconcertante par Lily James et Sebastian Stan, Anderson et Lee étaient des noms familiers lors de la sortie de la bande : les deux A-listers, déjà habitués des tabloïds, venaient de se marier, quatre jours après leur première rencontre. À une époque antérieure aux médias sociaux et aux agrégateurs en ligne, Lee et Anderson pensaient pouvoir empêcher la fuite. Cela a du sens quand on y pense. Comment cela pourrait-il être légal? Puis Gauthier a lancé un site Web avec une promesse : il enverrait des copies par la poste en échange d’argent. Alors que la crédibilité rock ‘n’ roll de Lee a été renforcée, Anderson a été honteux par les talk-shows de fin de soirée.

« C’était la première fois qu’Internet devenait vraiment viral », me dit Craig Gillespie, le réalisateur des trois premiers épisodes, sur Zoom. « C’était tout le monde qui apprenait quel était le pouvoir destructeur d’Internet. » Gillespie, 54 ans, est le cinéaste australo-américain derrière Lars et la vraie fille et Moi, Tonya, un autre biopic postmoderne sur des célébrités scandalisées. « C’est semblable à Moi, Tonya où vous venez en pensant que vous connaissez l’histoire, et c’est très différent de ce à quoi vous vous attendiez. Nous y apportons notre propre jugement. Nous sommes complices. C’est le rôle que les médias et nous en tant que société jouons dans la destruction de ces vies.

Comme le drame de Margot Robbie, Pam et Tommy introduit plusieurs points de vue. Malgré le titre de l’émission, le premier épisode – et la majeure partie du troisième également – ​​suit en fait Gauthier en tant que protagoniste incontestable. Gauthier, joué par Seth Rogen, un producteur de la série, est la façon dont nous percevons initialement le couple (Anderson a environ deux lignes de dialogue dans les 50 premières minutes), et les bouffonneries du batteur de Mötley Crüe rencontrent le Tim-from- de RogenLe bureau-coups de réaction de style.

« Quand j’ai reçu les scripts, j’étais fasciné par le fait que le premier épisode concerne essentiellement Rand », explique Gillespie. « Nous voyons de petits moments avec Pam et Tommy. Puis ça bascule. Ce n’est même pas linéaire à ce stade. Le deuxième épisode est juste : comment se sont-ils rencontrés ? Nous en apprenons davantage sur leur relation et nous nous investissons en eux. Gillespie, conscient que je n’ai vu que les trois premiers épisodes, ajoute vivement : « Au fur et à mesure, ça devient vraiment l’histoire de Pamela. »

En 2020, Gillespie a repris les fonctions de réalisateur de James Franco (n’imaginons pas comment cela se serait passé) et a hérité de Lily James et Rogen en tant que co-chefs de file. Les deux jouent contre le type, en particulier James, un interprète généralement primitif et correct connu pour Maman Mia ! et Downton Abbey. En tant qu’Anderson, elle est amusante et électrique, imprégnant une icône pop reconnaissable de chaleur et, dans l’épisode trois, une musicalité impromptue et décalée – pas ABBA, mais c’est toujours contagieux.

Stan, cependant, était l’idée de Gillespie, après avoir collaboré à Moi, Tonya. Comme James, Stan opère une transformation totale. « La chose délicate à propos de la représentation de personnes réelles qui occupent une place importante dans notre culture est qu’il y aura beaucoup de jugement parce que les gens connaissent très bien les personnes réelles », explique Gillespie. « Donc, il essaie d’en incarner l’esprit sans essayer d’en faire une imitation. C’est toujours la danse, pour permettre au public de voir suffisamment de qui nous représentons, afin qu’il comprenne et puisse y adhérer.

Cependant, le public voit un peu plus que prévu lorsque Lee s’entretient sincèrement avec sa bite. Pour l’interrogatoire cœur à cœur (ou cœur à pénis), le membre de Lee est une marionnette animatronique exprimée par Jason Mantzoukas. L’idée est venue des mémoires de Lee. « Vous essayez de marcher sur cette ligne entre avoir de l’humour avec la scène et réaliser que c’est quelque chose qui vient du journal de Tommy », explique Gillespie. « Comment dépeignons-nous cela d’une manière qui a un certain poids émotionnel, tout en reconnaissant l’absurdité de la situation ? Il y avait une performance variationnelle.

Côté bande-son, Gillespie s’en tient aux années 90, insérant « Praise You » de Fatboy Slim et « Closer » de Nine Inch Nails dans le premier épisode. Il n’a pas peur des gouttes d’aiguille – il a réalisé l’année dernière Cruelle. Comme je n’aurai peut-être plus jamais cette chance, je demande à Gillespie pourquoi il a rejeté la musique proposée par Sufjan Stevens pour Moi, Tonya. En 2017, Stevens a partagé publiquement deux versions d’une chanson originale, « Tonya Harding », affirmant qu’elles avaient été refusées par l’équipe de production.

« J’adore la chanson », dit Gillespie. « Cela m’a absolument ému d’entendre la chanson. Nous avons essayé de lui trouver une place, mais le film était si fermement ancré dans ce monde rock des années 80 qu’il ne correspondait tout simplement pas à la texture. Nous avons continué à essayer de lui trouver une place. À certains égards, je regrette que nous ne l’ayons pas fait. N’aurait-il pas pu simplement le coller dans le générique de fin? « C’est là que je pense que nous devrions avoir, ouais. C’était le regret. Pour le générique de fin, nous avons Tonya qui patine sur la chanson sur laquelle elle a patiné, et donc c’était comme : qu’est-ce qu’on fait ?

Alors que Harding soutenait publiquement Moi, Tonyail semble peu probable qu’Anderson tweete en direct Pam et Tommy. Pas positivement, en tout cas. Alors que Stan parlait en privé avec Lee, James n’a pas pu obtenir de réponse d’Anderson. le Alerte à Malibu l’acteur a également refusé les demandes d’aide pour Pam et Tommy, qui a été adapté d’un article de Rolling Stone qui utilisait Gauthier comme principal interviewé. Dans un post Facebook supprimé depuis, Courtney Love a écrit que la cassette « a détruit la vie de mon amie Pamela » et « honte à Lily James qui que ce soit ».

« Rob Siegel (et les autres écrivains) ont écrit un scénario tellement empathique », déclare Gillespie en réponse. «Je sentais dans mon cœur que nous les décrivions d’une manière honnête et empathique qui laisse le spectateur se sentir coupable, et était un commentaire fort sur la façon dont nous sommes complices de tout cela, en particulier à travers l’objectif d’aujourd’hui. Je sens qu’il y a une histoire très forte qu’elle aimera. Anderson ne sera-t-il pas déconcerté, si elle écoute, que le premier épisode parle de Gauthier? « Mais c’est ce que j’aime à ce sujet. Cela renverse les attentes… En avançant, cela devient vraiment l’histoire de Pamela, et la façon dont cela se faufile sur vous est un grand voyage pour le public.

La série originale Pam & Tommy sera disponible sur Disney+ à partir du 2 février


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